O trabalho do Coldplay revela um compromisso com a arte que transcende as barreiras da música, se é que existem tais barreiras. Isto é perceptível não só nos videoclipes,  nos encartes de CDs, cartazes e fotografias do quarteto, mas também na performance dos músicos,  nos figurinos, na iluminação e nos cenários dos shows que vêm lotando arenas do mundo inteiro.

Mesmo com quatro discos de estúdio totalmente diferentes entre si (Parachutes-2000 / A Rush of Blood to the Head-2002 / X&Y-2005 / Viva La Vida or Death And All His Friends-2008), é possível notar no som destes caras uma identidade sonora que se torna cada dia mais volumosa.

Como toda boa banda, os ingleses do Coldplay não ficaram isentos das críticas que acusaram o grupo de imitar e copiar a proposta de bandas como U2 e Radiohead unindo música e ativismo social. Comparações à parte, o fato é que todos esses ataques acabaram por atrair muita atenção para o grupo e os transformaram num dos maiores fenômenos expoentes do Brit-Pop.

O carisma dos quatro integrantes conquistou o público brasileiro que comprovou a preferência esgotando os ingressos para os dois shows no Rio e São Paulo, este último contou ainda com a comemoração do aniversário de 33 anos do vocalista Chris Martin que soprou velinhas na frente de 60 mil fãs que seguravam bexigas brancas, pretas e vermelhas em homenagem ao ídolo.

Enfim, o trabalho do Coldplay provoca nas pessoas aquela agradável sensação de confusão e sinestesia de quando nos deparamos com uma obra de arte. O nonsense deste prazer estético e sonoro se deve ao cuidado com que são compostas as canções que fizeram o grupo deixar de ser uma banda alternativa para se estabelecer entre os maiores e mais rentáveis gigantes do pop atual.

O dois clipes abaixo representam bem essa atmosfera lúdica da música.

Coldplay – Strawberry Swing

http://www.youtube.com/watch?v=VwZcAMqELXA

Coldplay – ‘God put a smile upon your face’ music video

http://www.youtube.com/watch?v=p-KlVd_-Wfo

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O maior e mais famoso estúdio de gravação do mundo ameaçou fechar as portas esta semana. Segundo o jornal britânico “Financial Times” o grupo EMI, que desde 1929 detem os direitos sobre o estúdio, colocou  à venda, para ajudar a resolver suas dificuldades financeiras, o prédio imortalizado por tantos gênios da música.

Depois de quase dois dias de intensa especulação e mobilização por parte da classe artística, a gravadora informou que rejeitou uma oferta pelas instalações no ano passado e que não venderá os míticos estúdios londrinos. Declararam ainda que, “na verdade” o grupo estaria negociando um projeto para revitalizar os estúdios, o que envolveria “substancial injeção de capital”.

Pelo sim ou pelo não, o governo britânico decidiu intervir e concedeu ao estúdio o título de “Sítio Histórico”, o segundo mais alto grau na escala de preservação inglesa, visando proteger o santuário da música pop contra quaisquer planos de modificações radicais no imóvel.

O estúdio virou referência musical, estética e turística graças aos Beatles que gravaram praticamente todos seus álbuns de estúdio lá. Além disso, a famosa capa  em que os Fab-Four aparecem passando pela faixa de pedestres da rua ajudou a eternizar  o significado deste patrimônio cultural.

De lá pra cá, o estúdio – um dos poucos que pode acomodar orquestras inteiras – foi utilizado por grupos como Pink Floyd, Radiohead, U2, Foo Fighters, Amy Winehouse, Oasis, Groove Armada, Coldplay, The Police, assim como para a gravação de trilhas sonoras de filmes como O Senhor dos Anéis, Shrek, Gangues de Nova York e Harry Potter.

E pra celebrarmos juntos a feliz vitória deste patrimônio, tai dois vídeos do antológico show que os Beatles fizeram nos telhados do prédio da Abbey Road.

Pra quem quiser conhecer um pouco mais sobre o estúdio, segue o link:

http://www.abbeyroad.com/

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Considerado um dos mais geniais alquimistas da música brasileira, Chico Science permanece vivo até hoje como um dos maiores fenômenos criativos da cultura pop.

Há 13 anos, o co-criador e responsável pelo movimento alternativo que revolucionou o mainstream nacional morreu em um estúpido acidente de carro na estrada que liga Recife a Olinda. Science nos deixou com apenas 30 anos de idade. Sua busca pelo beat perfeito ao lado da Nação Zumbi quebrou a tradicional oposição entre o regional e o cosmopolita tão presente na cultura brasileira e deixou um legado de influências admirável.

A influência do trabalho deste “cabra” vai muito além da música. O mangue beat foi um movimento completo que além da mistura de ritmos como maracatu, rock, soul music e hip hop, envolveu também artes plásticas, literatura, moda, tecnologia e comportamento social.

No entanto, talvez o feito mais notável da breve carreira deste incrível artista foi ter atraído a atenção do resto do Brasil para a capital de Pernambuco, mostrando que havia muita coisa boa acontecendo culturalmente fora do eixo sudeste-sul. Chico Science contribuiu diretamente na formação da identidade da música contemporânea.

“Mede-se a importância de um artista pelos ecos de sua obra após a sua morte”. Chico foi um filho legítimo da modernidade e sua música irá continuar nos inspirando por mais muitos e muitos anos.

“Modernizar o passado é uma revolução musical”

Francisco de Assis França – Chico Science (1966-1997)

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A semana passada foi recheada de acontecimentos importantes no mundo da música. A cerimônia do Grammy consagrou, no último domingo, a jovem Taylor Swift com o maior prêmio da indústria fonográfica. Álbum do Ano. A cantora de pop-country surpreendentemente levou a melhor em cima dos atuais gigantes do R&B (estilo dominante nas últimas 5 edições) deixando para trás favoritos como Beyoncè, Black Eyed Peas e Lady Gaga.

Outra boa novidade foi o pop experimental dos garotos do  Kings of Leon que faturou Gravação do Ano, Melhor Performance e Melhor Música Rock.

Já nas terras tupiniquins o show do Metallica sacudiu um público eufórico e ansioso pelos riffs que tornaram a banda um expoente da geração metaleira. Com apenas 15 minutos de atraso, os senhores quarentões com mais de 25 anos de banda, entraram no palco e esbanjaram energia digna de adolescentes durante as duas horas de duração do show. A catarse foi completa.

Agora, misture ousadia, muitas cores, vídeo plano-sequência e uma letra sincera e irreverente. O resultado? Um clipe pra lá de original. Com uma banda afiada, na música Pode Acreditar, Marcelo D2 mostra já de cara porque é um dos artistas mais influentes da atualidade.

Merecidamente, o ex-vocalista do Planet Hemp encontrou seu lugar ao sol na constante procura da batida perfeita misturando rap com samba, ampliando horizontes e agregando novos conceitos artísticos que só tendem a engrandecer sua obra. O vídeo conta ainda com a participação de Seu Jorge.

Infelizmente a incorporação da janela deste vídeo no YouTube foi bloqueada para outros sites pela gravadora do artista. Mas vale a pena clicar no link e assistir.

http://www.youtube.com/watch?v=v0UHvoLy85o

A música brasileira agradece.

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Olá, fui convidado pela Chico Rei pra falar sobre um dos assuntos que mais me interessa. Meu nome é Tiago Vieira, tenho 26 anos, sou vocalista, guitarrista e compositor da banda HIBRIDA e posso dizer que a música está presente na minha vida desde muito pequeno. Aprendi que constantemente experimentamos (nós e a música) um ciclo de influência mútua e que, assim como a vida, para a música são as pequenas descobertas que fazem a diferença. A partir de hoje, minha coluna no blog da Chico Rei vai te mostrar toda semana um pouco das novidades e curiosidades do mundo da música. Aproveitem.

Bom, deixando as formalidades de lado, vamos ao que interessa!

Já parou pra pensar em como a música está presente em cada momento da nossa vida?

Toda melodia tem um significado único pra cada pessoa, influenciando diretamente nosso humor, nosso comportamento, nossa maneira de ser, consumir, vestir, etc. E a recíproca é verdadeira. Muitas vezes todos estes fatores é que decidem o estilo de música apropriado para cada momento.

De qualquer forma, está mais do que provado que os seres humanos têm a música dentro de si e que não podem viver sem ela. Neste vídeo o músico e pesquisador Bobby McFerrin demonstra que independente de estudar ou conhecer música tecnicamente, as pessoas são capazes de produzir sons e melodias incríveis.

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