Qual o som que embala a sua copa do mundo?

Pergunta difícil já que vivemos na era da pluralidade cultural onde o ecletismo enfim está sendo aceito como um possível caminho pra quebrar antigos preconceitos.

Enquanto o planeta pára pra assistir os jogos, as vuvuzelas começam sua sinfonia e é exatamente com este sentimento de união que a música entra em campo.

Nada de tristeza ou melancolia. Música em época de Copa do Mundo tem que ser alegre e contagiante pra motivar os torcedores de plantão. Assim como nós, são vários os artistas que dedicaram músicas à paixão mundial.

Aqui vão alguns exemplos de músicas que não saem da nossa cabeça.

Começando com a genialidade de Jorge Ben – Umbabarauma Ponta de lança Africano.

Passando pelo carisma do Rappa expressando o sentimento da torcida:

Temos ainda a empolgação do Black Eyed Peas capaz de tirar qualquer um do chão:

Outra sugestão é a clássica É uma partida de futebol do Skank:

A incorporação deste vídeo foi proibida, mas vale a pena clicar no link

http://www.youtube.com/watch?v=ftVoTWgSaQk&feature=related

E pra finalizar, o grito de vitória e a comemoração de We are the champions do Queen:

Agora é a sua vez de responder, qual é a trilha sonora da sua copa?

A música e o futebol agradecem !

Entre saltos, manobras ousadas e caras e bocas, estes eventos consagram aqueles “artistas” que demonstram maior domínio rítmico dentro da performance.

A fama, antes invisível e impossível, está agora se tornando algo palpável, dada a vasta gama de possibilidades que o mundo do entretenimento atual nos proporciona.

Um bom exemplo disso é o jogo Guitar Hero, que além de unir música e videogame, proporciona ao jogador um verdadeiro sentimento do estilo de vida rockstar.

Engana-se, no entanto, quem pensa que só os “não famosos” participam deste sonho adolescente. A cantora Rihanna lançou esta semana o clipe Rockstar 101. O vídeo mostra a cantora encarnando a pose de rockstar, chegando até a interpretar Slash.

Rockstar 101 é uma das 13 faixas que integram o quarto disco de estúdio da cantora, intitulado Rated R.

A música agradece !

No último sábado 08/05 o álbum de despedida dos Beatles, Let It Be completou 40 anos.

Apesar de ser o disco mais individualista de toda a carreira dos Fab four, Let it be conseguiu ser o número um na lista americana Billboard durante três semanas e a trilha sonora do filme ainda levou um Oscar.

O crítico da revista New Musical Express, Alan Smith, definiu o disco que pôs um ponto final na trajetória dos Beatles, como “um epitáfio encardido, uma lápide de cartolina, um final triste e mesquinho para um grupo que mudou a música pop”.

Novo disco do Red Hot Chili Peppers a caminho. O baterista Chad Smith, do Red Hot Chili Peppers anunciou que a banda entra em estúdio em julho para gravar seu novo disco que será produzido por Rick Rubin. O álbum com 20 músicas é o primeiro desde a saída do lendário guitarrista John Frusciante responsável pelos maiores hits do grupo.

Mas a peteca não pode cair. Segundo Chad Smith, o novo guitarrista da banda Josh Klinghoffer é uma força criativa. No novo disco, ainda sem título, ele vai tocar guitarra, compor músicas, cantar e tocar teclados. A banda está comemorando 27 anos de atividade.

Outro taurino que sopra as velinhas esta semana é o vocalista do U2, Bono Vox. O cantor ícone do pop-rock mundial, performer, compositor e ativista social completou 50 anos segunda feira 10/05. Mesmo com 34 anos de estrada o U2 permanece tão enérgico quanto no início da carreira. De lá pra cá foram lançados mais de 20 discos, 10 DVDs e 40 clipes.

Por aqui a gente confere o trailer do mais novo registro ao vivo do grupo, O show U2 360° Live, gravado em 2009 em Los Angeles, nos Estados Unidos. Com público de 100 mil pessoas presentes, a apresentação faz parte de uma das turnês mais caras do mundo.

A música agradece !

Considerada pela revista Time a artista pop mais influente no mundo da  música e da moda atual, a cantora Lady Gaga preenche todos os requisitos pra se tornar o novo e maior ícone pop contemporâneo.

Desde Madonna a música não presenciava um produto pop tão bem construído, unindo estética bizarra e futurista, comportamento polêmico, atitude transgressora e músicas que grudam na cabeça.

Alvo constante da mídia, a cantora acaba sendo lembrada em quase todas as entrevistas de outras estrelas que por inveja ou admiração comentam o fenômeno.

Dá pra perceber que Gaga exibe um cuidado meticuloso com sua imagem em todos os aspectos, desde os cortes de cabelo até a escolha das roupas e maquiagem. O exotismo de sua música é completado pelas performances mais ousadas e inusitadas nos clipes e shows.

O que não se pode negar é que ela realmente tem talento e potencial, visto que foi a compositora de vários hits das cantoras pop da última década como Britney Spears e Christina Aguilera, Cher e Rihanna.

Resta agora conferir por quanto tempo o reinado da nova dirty-diva vai perdurar. Aqui a gente confere dois clipes que representam bem o universo da cantora.

Começando com o ultrapolêmico clipe Telephone em parceria com Beyoncé (censura18 anos)

E finalizando com o hit grudento Bad Romance:

Primeiro Beatles, depois Elvis e agora Michael Jackson. A trupe acrobática do Cirque du Soleil anunciou que irá produzir um espetáculo itinerante com canções do Rei do Pop.

Segundo os produtores da mega produção, o musical “não será apenas uma homenagem ao gênio, mas uma experiência ao vivo que usa a tecnologia mais avançada para levar ao limite as fronteiras da criatividade, como Michael sempre fez.”

O Cirque du Soleil começou quando um grupo de artistas de rua no Quebec (Canadá) decidiu criar uma nova maneira de exprimir a paixão do grupo pelas artes circenses. Sob a direção de Guy Laliberté, o Cirque du Soleil usou a sua paixão pela criatividade e pela inovação para redefinir a paisagem do entretenimento (sem usar animais) e maravilhar espectadores do mundo inteiro.

Com LOVE, o Cirque du Soleil comemora a herança musical dos Beatles através dos seus temas atemporais e originais. A exuberância dos Beatles é canalizada através da energia urbana e jovem de um conjunto de 60 artistas internacionais. Usando as gravações originais realizadas nos estúdios Abbey Road, Sir George Martin e Giles Martin remasterizaram trechos das musicas, misturaram tudo e criaram uma paisagem musical única para o espetáculo.

Viva ELVIS, uma fusão harmoniosa de dança, acrobacia e música ao vivo, é uma homenagem à vida e à música de Elvis Presley. Baseado na imagem do Rei do Rock ‘n’ Roll – forte, sexy, caprichoso, completamente único e grandioso – o show destaca um ícone americano que transformou a música popular, cuja imagem incorpora a liberdade, a empolgação e a turbulência de sua época.

Agora é só aguardar mais essa imensa contribuição artística para a humanidade.

A música agradece!

Depois de alguns anos de ressaca pós Guns n’ Roses (banda com a qual se consagrou como um dos melhores guitarristas do mundo) somados à quase redenção do Velvet Revolver (banda mais promissora desde sua saída do Guns), Slash está de volta com um álbum “solo” que já era sucesso mesmo antes de ser lançado.

Durante toda sua carreira, Slash participou de discos fundamentais da carreira de vários artistas, compôs com diferentes músicos de diferentes estilos e fez amizade com a mais pura nata da música mundial.

Recheado de participações, o álbum homônimo traz em suas 13 faixas o resultado destas parcerias. E a lista de artistas é gigante em quantidade e qualidade. Só pra ter uma idéia, dê uma olhada nos nomes de alguns dos astros e estrelas que estão no disco do famoso “guitarrista da cartola”: Iggy Pop, Kid Rock, Dave Grohl, Duff McKagan, Adam Levine, Ian Astbury, M Shadows, Andrew Stockdale, Fergie, Ozzy Osbourne, Chris Cornell e Lemmy  Kilmeister.

Segundo o próprio Slash, “a idéia principal do disco é deixar que as características de cada um desses artistas aflorem normalmente, colocando seus riffs e solos inconfundíveis sempre a serviço da composição – e não o contrário.”

Aqui você confere o vídeo-trailer desse disco que promete.

A frase “juntos crescemos todos mais” cabe muito bem pra definir este disco.

A música agradece !

AC/DC é uma das bandas precursoras do Hard Rock, Formada em Sydney, Austrália em 1973 pelos irmãos Angus e Malcolm Young. No entanto, os seus membros sempre classificaram a sua música como rock n’roll. Conhecidos pelo som muito alto e pela cenografia caprichada – os roqueiros contam em seus shows com uma estrutura de 78 metros de área, formada por seis toneladas de equipamentos.

Uma das marcas mais conhecidas da banda é a performance do guitarrista solo Angus Young, que utiliza um uniforme escolar nos shows, e desloca-se pelo palco com um passo próprio, conhecido pelos fãs como “duck walk”. O passo é uma alusão ao grande Chuck Berry, que o Angus faz, segundo ele, porque seu irmão Malcom o tem como maior ídolo.

No intuito de homenagear estes gigantes do rock a banda juizforana HIBRIDA, entre um show e outro da Tour2010, vai realizar no dia 10 de abril, no Café Muzik em Juiz de Fora – MG, um acalentado tributo ao AC/DC. E a homenagem não fica só no repertório de 20 músicas, passando pela carreira inteira da banda australiana: a noite será temática, com todo o staff do Muzik caracterizado com chifrinhos luminosos, decoração a caráter, drinks temáticos e vídeos no telão, com as mesmas imagens que rolam no telão dos shows do AC/DC.

A idéia surgiu quando nós quatro fomos juntos ao show do AC/DC em novembro de 2009. Já tocávamos algumas músicas deles nos shows e então decidimos prestar esta homenagem fazendo um show inteiro só com músicas dos caras.

Abaixo você confere o vídeo promocional do tributo:

Quer ir na faixa e ainda ganhar uma camisa Chico Rei? Então participe da promoção que tá rolando no twitter:

É só Retwittar a frase “PROMO @chicorei te leva pro Tributo AC/DC da @bandahibrida no Muzik http://twitpic.com/1det5s e concorra a 4 VIPs + 1 camisa Chico Rei”

A música, a Híbrida, a Chico Rei e o AC/DC agradecem.

Isso mesmo! Arte se presenteia com arte e, para nossa sorte, foi o que aconteceu. Esta semana, o álbum American Idiot, da banda americana de punk rock Green Day, ganhou uma adaptação para a Broadway.  Virou um musical.

O disco, classificado como Ópera-Rock, traz uma narrativa não linear, forte, intensa e emocionante sobre a história da nova geração da juventude norte-americana procurando sentido na vida pós 11 de setembro. Divididos em 13 capítulos, os conflitos dos personagens Jesus of Suburbia, St Jimmy e Whatsername trazem à tona a eterna temática ódio x amor traduzida nos momentos de rebeldia, auto-destrução e catarse presentes nas letras.

American Idiot, de 2004, é um dos discos de maior sucesso comercial da carreira da banda e pelo jeito o musical vai pelo mesmo caminho.

Cerca de 19 atores trabalham na peça que é uma colaboração entre o trio de punk pop e o diretor Michael Mayer, produtor e diretor do grupo de teatro Berkeley Repertory Theatre. O musical utiliza todas as músicas de American Idiot além de faixas do novo disco, 21st century breakdown, e lados B da carreira do grupo.

Agora é só torcer pra peça vir pro Brasil.

A música agradece e o teatro também!

De todos os artistas que conhecemos, quantos podemos chamar de “completos”?

E, neste caso, ser completo não significa somente ser plural artisticamente, mas também saber administrar a própria carreira mantendo integridade profissional e pessoal. Em outras palavras, Björk é uma das poucas pessoas que  além de cantar, dançar, atuar, dirigir, vestir e maquiar, ainda carrega a imensa  responsabilidade de se manter como uma das artistas mais respeitadas internacionalmente.

Trata-se de uma mulher que está sempre ciente de tudo a sua volta, envolvendo-se de corpo e alma com sua obra e participando ativamente em todas as etapas e processos do seu trabalho, desde a criação até a divulgação.

Björk começou sua carreira tocando em algumas bandas de punk na gelada Islândia. Após o nascimento de seu primeiro filho, em 1986, Björk dá início a sua trilha experimental com a estilosa e irreverente banda The Sugarcubes. Em 92 Björk muda-se para Londres e inicia a sua carreira solo. A partir de então, torna-se uma das grandes estrelas da música alternativa, ganhando assim o reconhecimento unânime da crítica.

Sua música revela uma mistura agradável e sugestiva que mescla elementos de jazz, funk, trip-hop, música eletrônica, rock alternativo, batuques tribais africanos, entre outros tantos ritmos, melodias e harmonias que só fazem engrandecer o caráter metamórfico da obra dessa cantora genial.

Sim, Björk é uma das artistas mais metamórficas de todos os tempos e isso lhe permite ampliar os horizontes de sua arte para um universo de infinitas possibilidades. E isso é perceptível não só na sua música mutante, mas também nas fotografias, cenários, maquiagens e roupas da cantora.

Com tantas influências e experiências, Björk está mais do que preparada para superar qualquer obstáculo que possa lhe aparecer em uma longa jornada de experimentalismo com um pé no Pop e outro Cult.

O vídeo abaixo teve sua incorporação desativada mediante solicitação da gravadora da artista, mas segue aí abaixo o link de um dos clipes mais bonitos de todos os tempos:

BJORK -  ITS OH SO QUIET

http://www.youtube.com/watch?v=F5ndoBdm0yY

A música agradece !

Celebrando três décadas em atividade, a banda Californiana Bad Religion decidiu presentear seus fãs com um álbum ao vivo que será gravado durante a turnê de 2010. A novidade é que o grupo escolheu liberar o download dessas músicas de graça pra todas as pessoas que se cadastrarem no mailing list da banda.  Se você curte o som destes senhores que agitam mais que muito adolescente por aí, corra e acesse o site oficial do grupo: http://www.badreligion.com/mailinglist.html Garantia de música boa, afinal são trinta anos de experiência.

Depois de anunciar uma longa pausa nas atividades da banda em setembro de 2008, o Foo Fighters avisou esta semana, para alívio dos fãs, que voltará a gravar ainda em 2010.

O musicworkaholic Dave Grohl, que durante esses dois anos de hiato esteve envolvido com o Them Crooked Vultures, projeto paralelo que mantém ao lado do vocalista e guitarrista do Queens of the Stone Age, Josh Homme, e do ex-baixista do Led Zeppelin, John Paul Jones, disse que continuará em atividade com as duas bandas. O dreamteam-trio entra em estúdio no final do verão americano para lançar seu segundo álbum, enquanto o quarteto caminha para seu sétimo disco de estúdio.

Outro incansável, hiperativo e brilhante artista é o Jack White que, ao lado de Meg White, lançou agora em março a caixa Under great white northern lights que traz em seu interior um documentário da turnê que o White Stripes realizou no Canadá em 2007.

O pacote inclui ainda o DVD com o show que marcou a comemoração pelo aniversário de dez anos da dupla; o primeiro álbum ao vivo da banda (com versões em CD e vinil duplos); um livro de 208 páginas, com fotografias tiradas durante a turnê canadense e prefácio escrito pelo cineasta Jim Jarmusch; e um single exclusivo, com versões ao vivo de Icky thump e The wheels on the bus, em vinil de sete polegadas. É material pra ninguém botar defeito.

Após uma longa estiagem, a agenda de shows internacionais em terras tupiniquins está chovendo de atrações. De A-ha a ZZ Top, os shows no primeiro semestre prometem movimentar, estádios, casas de shows e os bolsos do público brasileiro.

Mesmo com preços altíssimos, os ingressos para as apresentações de artistas como Guns n’ Roses, BB King, Franz Ferdinand, Nelly Furtado, Social Distortion, Placebo, Moby e Korn estão esgotando rapidamente e colocando o Brasil novamente na rota dos grandes shows.

A música agradece !!!!