O trabalho do Coldplay revela um compromisso com a arte que transcende as barreiras da música, se é que existem tais barreiras. Isto é perceptível não só nos videoclipes,  nos encartes de CDs, cartazes e fotografias do quarteto, mas também na performance dos músicos,  nos figurinos, na iluminação e nos cenários dos shows que vêm lotando arenas do mundo inteiro.

Mesmo com quatro discos de estúdio totalmente diferentes entre si (Parachutes-2000 / A Rush of Blood to the Head-2002 / X&Y-2005 / Viva La Vida or Death And All His Friends-2008), é possível notar no som destes caras uma identidade sonora que se torna cada dia mais volumosa.

Como toda boa banda, os ingleses do Coldplay não ficaram isentos das críticas que acusaram o grupo de imitar e copiar a proposta de bandas como U2 e Radiohead unindo música e ativismo social. Comparações à parte, o fato é que todos esses ataques acabaram por atrair muita atenção para o grupo e os transformaram num dos maiores fenômenos expoentes do Brit-Pop.

O carisma dos quatro integrantes conquistou o público brasileiro que comprovou a preferência esgotando os ingressos para os dois shows no Rio e São Paulo, este último contou ainda com a comemoração do aniversário de 33 anos do vocalista Chris Martin que soprou velinhas na frente de 60 mil fãs que seguravam bexigas brancas, pretas e vermelhas em homenagem ao ídolo.

Enfim, o trabalho do Coldplay provoca nas pessoas aquela agradável sensação de confusão e sinestesia de quando nos deparamos com uma obra de arte. O nonsense deste prazer estético e sonoro se deve ao cuidado com que são compostas as canções que fizeram o grupo deixar de ser uma banda alternativa para se estabelecer entre os maiores e mais rentáveis gigantes do pop atual.

O dois clipes abaixo representam bem essa atmosfera lúdica da música.

Coldplay – Strawberry Swing

http://www.youtube.com/watch?v=VwZcAMqELXA

Coldplay – ‘God put a smile upon your face’ music video

http://www.youtube.com/watch?v=p-KlVd_-Wfo

Tags: aniversario, arena, art, arte, barreiras, Brasil, Brit pop, cartazes, cds, cenario, Chris Martin, clipe, Coldplay, confusão, figurino, fotos, Hibrida, mundo, music, musica, performance, quarteto, Radiohead, rio de janeiro, São Paulo, show, sinestesia, Tiago Vieira, u2

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Considerado um dos mais geniais alquimistas da música brasileira, Chico Science permanece vivo até hoje como um dos maiores fenômenos criativos da cultura pop.

Há 13 anos, o co-criador e responsável pelo movimento alternativo que revolucionou o mainstream nacional morreu em um estúpido acidente de carro na estrada que liga Recife a Olinda. Science nos deixou com apenas 30 anos de idade. Sua busca pelo beat perfeito ao lado da Nação Zumbi quebrou a tradicional oposição entre o regional e o cosmopolita tão presente na cultura brasileira e deixou um legado de influências admirável.

A influência do trabalho deste “cabra” vai muito além da música. O mangue beat foi um movimento completo que além da mistura de ritmos como maracatu, rock, soul music e hip hop, envolveu também artes plásticas, literatura, moda, tecnologia e comportamento social.

No entanto, talvez o feito mais notável da breve carreira deste incrível artista foi ter atraído a atenção do resto do Brasil para a capital de Pernambuco, mostrando que havia muita coisa boa acontecendo culturalmente fora do eixo sudeste-sul. Chico Science contribuiu diretamente na formação da identidade da música contemporânea.

“Mede-se a importância de um artista pelos ecos de sua obra após a sua morte”. Chico foi um filho legítimo da modernidade e sua música irá continuar nos inspirando por mais muitos e muitos anos.

“Modernizar o passado é uma revolução musical”

Francisco de Assis França – Chico Science (1966-1997)

Tags: arte, artes plásticas, artista, brasileira, chico, chico science, comportamento social. carreira, Hibrida, hip hop, literatura, mangue beat, maracatu, moda, modernidade, morte, musica, naçao zumbi, olinda, Pernambuco, pop, Recife, rock, science, soul, tecnologia, Tiago Vieira

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A semana passada foi recheada de acontecimentos importantes no mundo da música. A cerimônia do Grammy consagrou, no último domingo, a jovem Taylor Swift com o maior prêmio da indústria fonográfica. Álbum do Ano. A cantora de pop-country surpreendentemente levou a melhor em cima dos atuais gigantes do R&B (estilo dominante nas últimas 5 edições) deixando para trás favoritos como Beyoncè, Black Eyed Peas e Lady Gaga.

Outra boa novidade foi o pop experimental dos garotos do  Kings of Leon que faturou Gravação do Ano, Melhor Performance e Melhor Música Rock.

Já nas terras tupiniquins o show do Metallica sacudiu um público eufórico e ansioso pelos riffs que tornaram a banda um expoente da geração metaleira. Com apenas 15 minutos de atraso, os senhores quarentões com mais de 25 anos de banda, entraram no palco e esbanjaram energia digna de adolescentes durante as duas horas de duração do show. A catarse foi completa.

Agora, misture ousadia, muitas cores, vídeo plano-sequência e uma letra sincera e irreverente. O resultado? Um clipe pra lá de original. Com uma banda afiada, na música Pode Acreditar, Marcelo D2 mostra já de cara porque é um dos artistas mais influentes da atualidade.

Merecidamente, o ex-vocalista do Planet Hemp encontrou seu lugar ao sol na constante procura da batida perfeita misturando rap com samba, ampliando horizontes e agregando novos conceitos artísticos que só tendem a engrandecer sua obra. O vídeo conta ainda com a participação de Seu Jorge.

Infelizmente a incorporação da janela deste vídeo no YouTube foi bloqueada para outros sites pela gravadora do artista. Mas vale a pena clicar no link e assistir.

http://www.youtube.com/watch?v=v0UHvoLy85o

A música brasileira agradece.

Tags: arte, artistico, beyonce, black eyed peas, Brasil, Chico Rei, cor, country, fonografica, Grammy, Hibrida, industria, kings of leon, lady gaga, marcelo d2, metallica, musica, novidades, obra, planet hemp, pop, prêmios, publico, R&B, rock, seu jorge, taylor swift, Tiago, vencedor. ganhador, Vídeo, Vieira, youtube

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Patenteado em 1952, o código de barras, criação dos norte-americanos Norman Woodland e Bernard Silver, só foi utilizado comercialmente a partir de 1974. No dia 7 do mês passado, o Google prestou sua homenagem ao aniversário do sistema, modificando o  conhecido logotipo por uma estampa que pode ter sido a palavra Google codificada.

Na história recente desse sistema, os japoneses deram uma divertida contribuição ao tornar os códigos menos previsíveis e burocráticos. A Design Barcode foi uma das responsáveis por essa revolução.  Para ver os produtos de origem e os códigos personalizados lado a lado, clique aqui. Em alguns deles, a única dúvida é se dá para localizar rapidinho ao passar pelo caixa, deve ser como brincar de Lince.

Tags: adesivo, arte, Dicas de Rei, humor

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Azulejos podem ser uma bela maneira de contar histórias. Apresentamos três sugestões bem coloridas para enriquecer o universo dos nossos leitores. Se estiver sambando pelo Rio de Janeiro, a escadaria Selarón ou Escadaria de Santa Teresa é parada obrigatória. Está certo que são 215 degraus para subir, mas são, também, 2.000 azulejos diferentes, trazidos de 60 países. Para conferir o antes e depois da escadaria e um pouquinho do seu criador, clique aqui.

Em clima de Vicky Cristina Barcelona, o Parque Güell, concebido por Gaudí, em Barcelona, é um outro exemplo de como caquinhos podem tornar-se algo grandioso.

Por fim, nossa humilde sugestão á para que conheçam o nosso estúdio, com destaque especial para a entrada, uma mistura de azulejos que deixaria Selarón e Gaudí com um sorrisinho de canto de boca.

Tags: arte, carioca, filme, parede

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