De todos os artistas que conhecemos, quantos podemos chamar de “completos”?

E, neste caso, ser completo não significa somente ser plural artisticamente, mas também saber administrar a própria carreira mantendo integridade profissional e pessoal. Em outras palavras, Björk é uma das poucas pessoas que  além de cantar, dançar, atuar, dirigir, vestir e maquiar, ainda carrega a imensa  responsabilidade de se manter como uma das artistas mais respeitadas internacionalmente.

Trata-se de uma mulher que está sempre ciente de tudo a sua volta, envolvendo-se de corpo e alma com sua obra e participando ativamente em todas as etapas e processos do seu trabalho, desde a criação até a divulgação.

Björk começou sua carreira tocando em algumas bandas de punk na gelada Islândia. Após o nascimento de seu primeiro filho, em 1986, Björk dá início a sua trilha experimental com a estilosa e irreverente banda The Sugarcubes. Em 92 Björk muda-se para Londres e inicia a sua carreira solo. A partir de então, torna-se uma das grandes estrelas da música alternativa, ganhando assim o reconhecimento unânime da crítica.

Sua música revela uma mistura agradável e sugestiva que mescla elementos de jazz, funk, trip-hop, música eletrônica, rock alternativo, batuques tribais africanos, entre outros tantos ritmos, melodias e harmonias que só fazem engrandecer o caráter metamórfico da obra dessa cantora genial.

Sim, Björk é uma das artistas mais metamórficas de todos os tempos e isso lhe permite ampliar os horizontes de sua arte para um universo de infinitas possibilidades. E isso é perceptível não só na sua música mutante, mas também nas fotografias, cenários, maquiagens e roupas da cantora.

Com tantas influências e experiências, Björk está mais do que preparada para superar qualquer obstáculo que possa lhe aparecer em uma longa jornada de experimentalismo com um pé no Pop e outro Cult.

O vídeo abaixo teve sua incorporação desativada mediante solicitação da gravadora da artista, mas segue aí abaixo o link de um dos clipes mais bonitos de todos os tempos:

BJORK -  ITS OH SO QUIET

http://www.youtube.com/watch?v=F5ndoBdm0yY

A música agradece !

Tags: arte, artista, Bjork, carreira, cenários, Chico Rei, Chicundum, clipe, fotografia. make up, Hibrida, music, musica, obra, roupas, Tiago Vieira

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O post desta semana vem recheado de notícias boas para os amantes da boa música. Muitas novidades, muitos shows, muitos lançamentos…

Celebrando três décadas em atividade, a banda Californiana Bad Religion decidiu presentear seus fãs com um álbum ao vivo que será gravado durante a turnê de 2010. A novidade é que o grupo escolheu liberar o download dessas músicas de graça pra todas as pessoas que se cadastrarem no mailing list da banda.  Se você curte o som destes senhores que agitam mais que muito adolescente por aí, corra e acesse o site oficial do grupo: http://www.badreligion.com/mailinglist.html Garantia de música boa, afinal são trinta anos de experiência.

Depois de anunciar uma longa pausa nas atividades da banda em setembro de 2008, o Foo Fighters avisou esta semana, para alívio dos fãs, que voltará a gravar ainda em 2010.

O musicworkaholic Dave Grohl, que durante esses dois anos de hiato esteve envolvido com o Them Crooked Vultures, projeto paralelo que mantém ao lado do vocalista e guitarrista do Queens of the Stone Age, Josh Homme, e do ex-baixista do Led Zeppelin, John Paul Jones, disse que continuará em atividade com as duas bandas. O dreamteam-trio entra em estúdio no final do verão americano para lançar seu segundo álbum, enquanto o quarteto caminha para seu sétimo disco de estúdio.

Outro incansável, hiperativo e brilhante artista é o Jack White que, ao lado de Meg White, lançou agora em março a caixa Under great white northern lights que traz em seu interior um documentário da turnê que o White Stripes realizou no Canadá em 2007.

O pacote inclui ainda o DVD com o show que marcou a comemoração pelo aniversário de dez anos da dupla; o primeiro álbum ao vivo da banda (com versões em CD e vinil duplos); um livro de 208 páginas, com fotografias tiradas durante a turnê canadense e prefácio escrito pelo cineasta Jim Jarmusch; e um single exclusivo, com versões ao vivo de Icky thump e The wheels on the bus, em vinil de sete polegadas. É material pra ninguém botar defeito.

Após uma longa estiagem, a agenda de shows internacionais em terras tupiniquins está chovendo de atrações. De A-ha a ZZ Top, os shows no primeiro semestre prometem movimentar, estádios, casas de shows e os bolsos do público brasileiro.

Mesmo com preços altíssimos, os ingressos para as apresentações de artistas como Guns n’ Roses, BB King, Franz Ferdinand, Nelly Furtado, Social Distortion, Placebo, Moby e Korn estão esgotando rapidamente e colocando o Brasil novamente na rota dos grandes shows.

A música agradece !!!!

Tags: bad religion, bb king, Chico Rei, Chicundum, Foo Fighters, franz ferdinand, good, guns n`roses, Hibrida, music, musica, nelly furtado, news, placebo, shows, them crooked vultures, Tiago Vieira, vinil, vinyl, white stripes

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O trabalho do Coldplay revela um compromisso com a arte que transcende as barreiras da música, se é que existem tais barreiras. Isto é perceptível não só nos videoclipes,  nos encartes de CDs, cartazes e fotografias do quarteto, mas também na performance dos músicos,  nos figurinos, na iluminação e nos cenários dos shows que vêm lotando arenas do mundo inteiro.

Mesmo com quatro discos de estúdio totalmente diferentes entre si (Parachutes-2000 / A Rush of Blood to the Head-2002 / X&Y-2005 / Viva La Vida or Death And All His Friends-2008), é possível notar no som destes caras uma identidade sonora que se torna cada dia mais volumosa.

Como toda boa banda, os ingleses do Coldplay não ficaram isentos das críticas que acusaram o grupo de imitar e copiar a proposta de bandas como U2 e Radiohead unindo música e ativismo social. Comparações à parte, o fato é que todos esses ataques acabaram por atrair muita atenção para o grupo e os transformaram num dos maiores fenômenos expoentes do Brit-Pop.

O carisma dos quatro integrantes conquistou o público brasileiro que comprovou a preferência esgotando os ingressos para os dois shows no Rio e São Paulo, este último contou ainda com a comemoração do aniversário de 33 anos do vocalista Chris Martin que soprou velinhas na frente de 60 mil fãs que seguravam bexigas brancas, pretas e vermelhas em homenagem ao ídolo.

Enfim, o trabalho do Coldplay provoca nas pessoas aquela agradável sensação de confusão e sinestesia de quando nos deparamos com uma obra de arte. O nonsense deste prazer estético e sonoro se deve ao cuidado com que são compostas as canções que fizeram o grupo deixar de ser uma banda alternativa para se estabelecer entre os maiores e mais rentáveis gigantes do pop atual.

O dois clipes abaixo representam bem essa atmosfera lúdica da música.

Coldplay – Strawberry Swing

http://www.youtube.com/watch?v=VwZcAMqELXA

Coldplay – ‘God put a smile upon your face’ music video

http://www.youtube.com/watch?v=p-KlVd_-Wfo

Tags: aniversario, arena, art, arte, barreiras, Brasil, Brit pop, cartazes, cds, cenario, Chris Martin, clipe, Coldplay, confusão, figurino, fotos, Hibrida, mundo, music, musica, performance, quarteto, Radiohead, rio de janeiro, São Paulo, show, sinestesia, Tiago Vieira, u2

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O maior e mais famoso estúdio de gravação do mundo ameaçou fechar as portas esta semana. Segundo o jornal britânico “Financial Times” o grupo EMI, que desde 1929 detem os direitos sobre o estúdio, colocou  à venda, para ajudar a resolver suas dificuldades financeiras, o prédio imortalizado por tantos gênios da música.

Depois de quase dois dias de intensa especulação e mobilização por parte da classe artística, a gravadora informou que rejeitou uma oferta pelas instalações no ano passado e que não venderá os míticos estúdios londrinos. Declararam ainda que, “na verdade” o grupo estaria negociando um projeto para revitalizar os estúdios, o que envolveria “substancial injeção de capital”.

Pelo sim ou pelo não, o governo britânico decidiu intervir e concedeu ao estúdio o título de “Sítio Histórico”, o segundo mais alto grau na escala de preservação inglesa, visando proteger o santuário da música pop contra quaisquer planos de modificações radicais no imóvel.

O estúdio virou referência musical, estética e turística graças aos Beatles que gravaram praticamente todos seus álbuns de estúdio lá. Além disso, a famosa capa  em que os Fab-Four aparecem passando pela faixa de pedestres da rua ajudou a eternizar  o significado deste patrimônio cultural.

De lá pra cá, o estúdio – um dos poucos que pode acomodar orquestras inteiras – foi utilizado por grupos como Pink Floyd, Radiohead, U2, Foo Fighters, Amy Winehouse, Oasis, Groove Armada, Coldplay, The Police, assim como para a gravação de trilhas sonoras de filmes como O Senhor dos Anéis, Shrek, Gangues de Nova York e Harry Potter.

E pra celebrarmos juntos a feliz vitória deste patrimônio, tai dois vídeos do antológico show que os Beatles fizeram nos telhados do prédio da Abbey Road.

Pra quem quiser conhecer um pouco mais sobre o estúdio, segue o link:

http://www.abbeyroad.com/

Tags: Abbey Road, Amy Winehouse, beatles, Chico Rei, cultura, england, Foo Fighters, Harry Potter, Hibrida, inglaterra, London, londres, musica, O senhgor dos aneis, Oasis, patrimônio, Pink Floyd, shrek, simpsons, Tiago Vieira, u2

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Considerado um dos mais geniais alquimistas da música brasileira, Chico Science permanece vivo até hoje como um dos maiores fenômenos criativos da cultura pop.

Há 13 anos, o co-criador e responsável pelo movimento alternativo que revolucionou o mainstream nacional morreu em um estúpido acidente de carro na estrada que liga Recife a Olinda. Science nos deixou com apenas 30 anos de idade. Sua busca pelo beat perfeito ao lado da Nação Zumbi quebrou a tradicional oposição entre o regional e o cosmopolita tão presente na cultura brasileira e deixou um legado de influências admirável.

A influência do trabalho deste “cabra” vai muito além da música. O mangue beat foi um movimento completo que além da mistura de ritmos como maracatu, rock, soul music e hip hop, envolveu também artes plásticas, literatura, moda, tecnologia e comportamento social.

No entanto, talvez o feito mais notável da breve carreira deste incrível artista foi ter atraído a atenção do resto do Brasil para a capital de Pernambuco, mostrando que havia muita coisa boa acontecendo culturalmente fora do eixo sudeste-sul. Chico Science contribuiu diretamente na formação da identidade da música contemporânea.

“Mede-se a importância de um artista pelos ecos de sua obra após a sua morte”. Chico foi um filho legítimo da modernidade e sua música irá continuar nos inspirando por mais muitos e muitos anos.

“Modernizar o passado é uma revolução musical”

Francisco de Assis França – Chico Science (1966-1997)

Tags: arte, artes plásticas, artista, brasileira, chico, chico science, comportamento social. carreira, Hibrida, hip hop, literatura, mangue beat, maracatu, moda, modernidade, morte, musica, naçao zumbi, olinda, Pernambuco, pop, Recife, rock, science, soul, tecnologia, Tiago Vieira

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